Архив

Posts Tagged ‘театр’

31. ULICA — Our Theatre (Georgia)

Микс кукольного и костюмированного театров, что само по себе уже вызывает смех, а сюжет звучит, как анекдот — собрались в доме престарелых итальянец, француз и англичанин… И сексапильная сиделка — кажется, только грузинка могла сыграть этот персонаж так, как он был сыгран :) В общем, качественно продлили зрителям жизнь на сколько-то там, сколько положено за каждую минуту смеха.

1.

⇓ Продолжение ⇓

31. ULICA — Teatr KTO (Poland)

Teatr KTO — знаменитый польский театр, он же и организатор фестиваля ULICA (а также драконов над Вислой). На этом фестивале они выступают со спектаклем Zapach czasu («Запах времени») — о детстве и взрослении, войне и веселье. Как обычно — с забавными масками, неугомонными персонажами, яркими, сложными, смешными и порой абсурдными сценами.

1.

⇓ Продолжение ⇓

31. ULICA — Stalker Theatre, Creative Dandi & Drifterzcrew (South Korea/Australia)

Погода вчера не баловала, зарядил дождь, но я все равно сразу после работы поехала на Рынок посмотреть выступление российского театра. Ждала-ждала под крышей Сукенницы, когда же кончится дождь, дождь не кончался, а в фейсбуке я прочитала, что спектакль отменили еще за час до начала по техническим причинам :( Но будет повтор, постараюсь попасть.

Вообще с этим фестивалем такая тема, что все-все увидеть нереально (ну или надо находиться там с обеда и до ночи), но вечерние представления пропускать нельзя — там самый жир! Первым вчерашним спонсором отвисшей челюсти был совместный проект Южной Кореи и Австралии, Stalker Theatre, Creative Dandi & Drifterzcrew, выступление называется Frameshift. Жалкие фрагменты фото и видео мало что передают, чуть больше нашла на Vimeo, если кому интересно. Фрагменты истории Южной Кореи показаны в виде необычных танцев, акробатических номеров, дополняются видеоэффектами.

Frameshift is a journey through time. Korea in 1926, 2016, and 2106 are taken as snapshots and we dance the question – who are we as we make our way from the past to the future?
https://www.stalker.com.au/frameshift

Театральный критик во мне и не рождался, поэтому я буду изъясняться обычными словами — ооочень было круто, и музыка, и шоу.

1.

⇓ Продолжение ⇓

31. ULICA — Highlights (Ukraine)

В Кракове сейчас проходит международный фестиваль уличных театров. В первый год моей жизни здесь я его пропустила, в прошлом году — поняла, что такое пропускать нельзя, а в этом году еще больше убедилась в этом мнении. Четыре дня, с обеда и до полуночи (а когда и дольше), на городских площадях и в парках польские и приглашенные из других стран театральные коллективы делают все, чтобы удивить, впечатлить, вызвать эмоции. В этом году тематика фестиваля восточная, есть уникальная возможность увидеть представления азиатских театров в своем городе.

Но первыми я пошла на украинцев, танцующих и разыгрывающих смешные сценки на ходулях. Заодно это был самый первый тест нового фотоаппарата.

1.

⇓ Продолжение ⇓

Company LA TAL

Company LA TAL (Испания) на Фестивале уличных театров. Показывали смешную немую миниаютюру «Carilló» (карильон — механический музыкальный инструмент, посредством часового механизма заставляющий ряд колоколов исполнять какую-либо мелодию.).

Delrevés vertical dance company — “Uno”

Балет на стене Ратуши? А почему бы и нет! Фестиваль уличных театров продолжает удивлять и восхищать. Танцевали испанцы «Delrevés vertical dance company». Очень здорово, очень сложно, сихронно и плавно, с полной иллюзией, что они в другом измерении, что для них стена — это пол.


И еще видео этого же танца: https://vimeo.com/138101457

Странствующие куклы господина Пэжо

В Кракове начался фестиваль уличных театров. Днем зацепилась за интернет-афишу театра «Странствующие куклы господина Пэжо» (Россия), вечером сходили. Наверное, надо считать, что повезло с погодой. Несколько ливней незадолго до начала, все еще накрапывало и во время спектакля — и не было обычной толпы, с легкостью нашли место, откуда все-все видно.

Театр «Странствующие куклы господина Пэжо» — это будто смотришь сон наяву, и во сне этом одно лишь добро, самое доброе добро на свете, но с нотками тревоги. В общем, если вам где-то попадется это название и будет возможность их увидеть — ни стоит не секунды колебаться. Они завораживающие!

А еще в спектакль плотно вовлечены зрители — так вот, когда эти куклы разошлись по толпе набирать жертв, то стеснительные создали волну отбегания :) Мы бежали первые :)

А конец спектакля — каждый волонтер обнимает каждого актера, широко распахивая при этом руки и привставая на одной ноге. Это самое милое, что я видела за последние годы, исполняемое людьми :)

1.

2.

3.

И гифка под катом

Театр в кино: Загадочное ночное убийство собаки

Пожалуй, уверенно рекомендовать этот спектакль я могла бы только тем, кто прочел книгу, либо тем, кто по той или иной причине интересуется нетипичными персонажами с отклонениями психики. Ибо сама история сложна, специфична, многогранна и просто блестяще передана — но не всем такие драмы по душе.

Но начну не с истории и не с характеров, а с самой постановки. Постановка просто невероятная. Я ожидала чего-то очень впечатляющего, как только узнала, что этим спектаклем занимается тот же человек, что ставил «Боевого коня» — а «Боевой конь» это за гранью вообразимого и по сложности, и по производимому впечатлению. Не разочарована. Свет, звук, различные технические приемы и довольно нестандартная игра позволяют словно оказаться на месте главного героя, представить, что и как чувствует человек с восприятием, сильно отличающимся от восприятия нормальных людей. Сцена служит одновременно и декорациями (вообще, здесь снова полный минимализм — декораций в традиционном их понимании практически нет), и полотном для световых проекций, и интерактивной плоскостью. Очень много внимания звуку — временами на такой громкости, что становится больно ушам, зато производит нужный эффект. В нескольких эпизодах демонстрировали замедление времени в субъективном ощущении — тоже очень впечатляюще.

Про характеры. Если в книге повествование ведется от лица главного героя, который объясняет все свои мотивы и логику действий, то в спектакле намного больше удается увидеть «снаружи» (при том, что ощущения героя «изнутри» тоже очень хорошо переданы). И под этим взглядом «снаружи» лично для меня лучше раскрылись многие проблемы остальных героев. Это и отец, который готов жертвовать всем ради своего сына, и который безмерно страдает от того, что эта самоотверженность никогда не будет награждена благодарностью, а подорванное однажды доверие уже, вероятно, не удастся восстановить. И мать, которая хочет жить нормально, жить для себя, а не быть рабой болезни своего ребенка.

В книге я как-то не обратила внимания на тот момент, насколько, по сути, эгоистичен главный герой, пусть и не по своей вине, но тем не менее. Невольно ждешь, что вот-вот у него проснется эмпатия, чувства, но все до единого его поступки руководствуются только выгодой для него самого, все решения принимаются из расчета «как лучше для_меня», а если что-то идет не так — другие обязаны это исправить, иначе внутренний дискомфорт героя становится настолько нестерпимым для него самого, что выплескивается в виде криков, истерик, рвоты и прочих не слишком приятных для окружающих проявлений.

Актеров задействовано немного. Интересно, что все они с очень обычной внешностью простых людей, окружающих нас повсюду, никаких киношно-фотомодельных лиц. Отец небрит, мать с небрежной прической, все одеты на первый взгляд в первое попавшееся под руку, одни и те же люди играют нескольких персонажей, при этом переодевания минимальны, но переключение схватывается сразу (надел жилетку — полицейский, снял жилетку — сосед по улице). Но все исполнено очень здорово: и диалоги, и игра, и хореография. Круче всех, конечно, главный герой. Во-первых, у него за все время спектакля нет и пары минут на передышку, он всегда в фокусе. Во-вторых, с какого-то момента полностью перестаешь верить, что это нормальный человек, без отклонений — настолько он вживается в роль парня-аутиста, это и мимика, и якобы неосознанные навязчивые движения.

И напоследок о приземленном. Большим огорчением для меня стало то, что «театра в кино» практически нет в сети, даже на торрентах. Все то, на что я не пошла, мол, не знаю, понравится ли, скачаю дома посмотрю, рискует так и остаться не увиденным. Но очень рада, что хотя бы на несколько таких сеансов не поленилась и не пожалела денег сходить.

Театр в кино: Боевой конь

В рамках все того же фестиваля «Британский театр в кино», благодаря которому я увидела постановки «Кориолан» и «Франкенштейн», шла еще одна постановка, на которую я очень хотела попасть и попала. В этот раз я знала сюжет, т.к. смотрела Спилберговскую версию, но привлекало меня не это. В этом спектакле участвуют — не задействованы, именно участвуют — совершенно невероятные куклы. Куклы эти представляют собой коней в натуральную величину, приводятся в движение людьми, и благодаря слаженной работе этих людей в совокупности с хорошо продуманными механическими элементами кукол в какой-то момент ты просто перестаешь воспринимать это как нечто искусственное. Происходит, не побоюсь этого слова, чудо — ты видишь настоящих коней.

Помимо коней, покорила еще кукла гуся — такой себе с виду примитивный механизм на колесе с палкой, зато сколько типичных гусиных эмоций передано, можно лопнуть со смеху.

Еще много чего было в этой постановке хорошего. Понравилось, как одновременно могут показывать две разных сцены в одном пространстве, просто подсвечивая нужную часть. Вообще, одной лишь игрой света очень многое передано — и солнечный день на лугу, и страшная ночь под обстрелом, и многое другое.

Ну и сама история. О том, что нет только плохих и только хороших. О том, как люди могут оставаться людьми. И, конечно же, о храбром умном коне. На одной из трогательных сцен в ряду за нашими спинами тетки дружно хлюпали носами. А вообще этот спектакль смотришь, как завороженный. Очень, очень круто.

+ пара картинок из интернета и видео

Театр в кино: Франкенштейн

Перед показом «Кориолана» я увидела трейлер «Франкенштейна» и сомнения насчет того, идти на это в кино или посмотреть дома на мониторе, вмиг рассеялись. Только на большом экране!

Сразу скажу, что я не читала книгу, не смотрела какие-либо экранизации, то есть знала лишь то, что есть Франкенштейн и есть его создание, всё. Поэтому в первую очередь меня поразила сама история. После просмотра о многом задумываешься, многое пытаешься в этой истории осмыслить, размышляешь на тему, «а что, если»: если бы не было сделано это, если бы не было сказано то, и т.п.

После «Кориолана» у меня спрашивали, на что больше похож театр в кино — на театр или на кино. Так вот, про «Франкенштейна» на экране у меня ответ один — это было как кино. Во-первых, возможно, сыграла роль съемка с разных ракурсов, переключение планов. «Кориолан» тоже так снят, но там нет таких декораций и сложной сцены, кроме лиц и фигур, снимать нечего. В «Франкенштейне» можно парить над сценой, можно снимать едущий поезд, можно зайти с любой стороны круглой сцены, центр которой еще и вращается. Как в фильмах. Во-вторых, «Кориолан» — это Шекспир, где диалоги, монологи, выражение эмоций — главное и основное, в то время как в «Франкенштейне» историю надо передавать не словами, в основном, а действиями и декорациями. Поэтому и игра актеров не кажется настолько пронзительной. Но она хороша, безусловно хороша, даже без слов дает понять, что происходит, заставляет тебя переживать. Но я бы хотела увидеть это именно в театре, чтобы ощутить все то, чего не передала съемка.

У «Франкенштейна» две версии, актеры, играющие Создателя и Создание, меняются ролями. Вторую планирую посмотреть дома, все-таки интересно сравнить.

Театр в кино: Кориолан

Давно я не писала про кино. Впрочем, обзоров в интернете хватает и без моего бесценного мнения, да и не умею я писать обзоры. Но тут не могу молчать.

Сейчас в «Родине» проходит офигенный фестиваль под названием «Британский театр в кино» (подробнее можно почитать на сайте британского консульства). Сегодня сходили на «Кориолана». Это было просто вау и нет слов. Три часа, которые проживаешь полностью погруженным в то, что происходит на сцене (пусть и переданной через экран). Не сопереживать невозможно — происходящее полностью захватывает. Что интересно, декораций и особых костюмов практически нет, сам театр находится в здании бывшего овощного склада. Никакой роскоши, просто сцена и все, но этого даже не замечаешь, потому что игра актеров настолько самодостаточна, что не нужно много добавлять. Очень радуюсь, что поленилась поинтересоваться, какой будет сюжет, шла практически на авось, но с готовностью к тому, что «не мое». В итоге незнание того, как события разовьются дальше, только добавило эмоций.

На субботнего «Франкештейна» выхватила один из последних билетов, которые хотя бы не с самого краю. «Родина» по непонятным мне соображениям поставила этот показ в маленький зал, хотя, как мне кажется, очевидно, что желающих попасть на этот просмотр будет очень много (Камбербэтч, все дела).